Crítica Skyfall

Skyfall

Director: Sam MendesIntérpretes: Daniel Craig, Ralph Fiennes, Javier Bardem, Judi Dench,Naomie Harris, Albert Finney, Helen McCrory, Tonia Sotiropulou,Bérénice MarlohePaís: Gran Bretaña, USA Año: 2012. Fecha de estreno: 31-10-2012Duración: 144 min.Género: Acción

En “Skyfall” hay más tela que cortar que en cualquier otro Bond de estos festejadísimos cincuenta años. Resumámoslo en cuatro breves apuntes. 1) Cicatrizada la herida de amor abierta en “007 CasinoRoyale” (2006) y todavía no cerrada en “007 Quantum of Solace” (2008), Bond sigue volcando toda su callada sentimentalidad en el personaje de M, que aquí adquiere rango de coprotagonista; es casi una película dentro de la película, un terso melodrama maternofilial. 2) Inesperadamente, el villano de turno (Bardem, tan amanerado como brillante) también echa el lazo a M en un argucia de guión de quitarse el peluquín. 3) De manera no menos insólita, viajamos a lo más profundo de 007, incluso a su infancia, para descubrir su “rosebud” particular. Comprobarán que “Skyfall” se permite muchas licencias para matar todo asomo de previsibilidad. Pero.. y 4) Finalmente la tradición se impone sobre la osadía y, al margen de las prescriptivas y excelentes secuencias de acción, reflota nuevamente el humor (autoparódico en el caso de Q), los cócteles están bien agitados y la conmovedora escena final reconduce la saga a los orígenes conneryanos, como diciendo “Pase, pase, Dr. No”.

Crítica Lo imposible

Lo imposible

Director: Juan Antonio BayonaIntérpretes: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Geraldine Chaplin, Marta EturaPaís: España Año: 2012. Fecha de estreno: 11-10-2012Duración: 100 min.Género: Drama

Basada en la historia real de una familia que sobrevivió al tsunami tailandés de 2004, 'Lo Imposible' tiene el mismo corpus temático que el debut de su director, 'El Orfanato' (2007), película de fantasmas con un melodrama familiar dentro. Cambian el género (si bien la primera mitad de este film es puro terror, un survival desgarrador), las situaciones y el diálogo con la realidad, pero los asuntos son los mismos. Se trata de las relaciones familiares y el sentido de pérdida, temas que, por el cuidado y la emoción con los que están tratados, se intuyen constantes en la obra de su autor.

Sin dejar que el apabullante aparato formal de la película eclipse la historia, J.A. Bayona firma un melodrama contundente y emotivo sobre la pérdida, mostrada en distintas fases. 'Lo Imposible' es una película partida en dos, pero ese quiebro no es negativo: el tono, la atmosfera e incluso el género son distintos, pero ambas mitades dialogan entre sí.

Paisaje familiar tras el impacto físico

La primera parte es una recreación hiperrealista de la llegada de la ola y su inmediato impacto físico y emocional sobre los personajes. Esa mitad es un incontestable prodigio formal. Una fotografía y un diseño de producción y sonido espectaculares, enfocados a la verosimilitud, así como un rechazo radical de los excesos digitales sirven al cineasta para reproducir de forma realista el azote de la Naturaleza y hablar de su poder incontrolable, otro tema fundamental de 'Lo Imposible', cuyo tratamiento remite a Peter Weir y Terrence Malick. Y le ofrece un marco idóneo para el realismo, un escenario físico y sonoro donde las heridas físicas y emocionales de los protagonistas (unos soberbios Naomi Watts y Tom Holland) se nos revelan en toda su fiereza. Bayona propone una primera parte casi sin texto, donde el diálogo y la reflexión son mínimos porque los personajes están en shock, porque la película busca la reproducción del impacto.

El gusto por el gesto

Pero el director esquiva la recreación aséptica al detenerse en una serie de gestos y decisiones, abordados con sublime delicadeza (la escena del árbol), que sirven de antesala a una segunda mitad (con una narrativa y una ejecución más convencionales) en la que, tras el shock, en una primera toma de conciencia de la tragedia, 'Lo Imposible' se torna más reflexiva y aborda los sentimientos de una forma más directa.

A partir de un guión de Sergio G. Sánchez, Bayona expone con lucidez y emoción sus temas de cabecera (la infancia, la relación entre madres e hijos, la educación), conmueve con su forma de mostrar la asimilación de la pérdida y cierra la película con un maduro gesto final que insinúa que el viaje de los personajes no acaba ahí.

Crítica Looper

Looper

Director: Rian JohnsonIntérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul DanoDuración: 118 min.Género: Ciencia ficción

Un asesino a sueldo reconociéndose como suicida en los ojos de su víctima. Más allá de su high concept, Looper demuestra que, desde los tiempos de Mark Twain, la paradoja temporal ha sido un instrumento preciso para indagar en la naturaleza humana. Rian Johnson lo ha entendido así en su tercera película, que no sólo lo consagra como uno de los cineastas más inquietos y desafiantes, sino que lo sitúa en una zona de privilegio dentro del fantástico contemporáneo.

'Looper' conjuga una caligrafía visual geométrica con un subtexto cargado de emoción y hondura, un tejido narrativo laberíntico con una minuciosa atención a los personajes. Teórico del noir, Johnson carga su distopía de referencias al colapso económico (esa dicotomía entre campo y ciudad) y traza unas radicales reglas del juego para, más adelante, dinamitarlas y reconstruirlas a golpe de tour de force. Tan cercano a la entropía arrebatada de '12 Monos' (Terry Gilliam, 1995) como a la precisión cerebral de 'Origen' (Christopher Nolan, 2010), su avasallador tramo final  representa el triunfo de la ciencia-ficción como una de las formas más vitales del arte cinematográfico.